OFT设计去COO撒欢儿用「餐饮」构建策展型潮流商场

OFT设计去COO撒欢儿用「餐饮」构建策展型潮流商场

　　 2023年，现象级潮流商场“COO成都”（餐饮注册公司）横空出世，这个集零售、快闪、活动、演出、社交、展览为一体的策展型商业IP，是今年商业地产的黑马。在中国流量的社交平台小红书上，超过7W的打卡笔记，是COO爆红的标志，与此同时，“COO”成为与“茶馆”“三星堆”并列的成都旅行热搜词。

　　 从外立面的涂鸦和一个6.5米高的标志性蓝兔子艺术装置开始，COO就如自身“青年磁场”的定义一样，吸引着松散、自成一派的小众文化品牌自发流向这个场域，17、中国人气说唱歌手马思唯的AFGK、Randomevent®、A Few Good Kids、OLD ORDER、LIVING TOWN、圣山等西南首店、成都首店以及城市旗舰店都在此集结餐饮服务员口号不再，取而代之的是潮人去了都直呼要得“风湿病”的超级潮流文化工厂。

　　 显然，这个独立于传统商业语境下的潮流商场，被重新定义为代表成都说唱、滑板、电子音乐、复古、机车等小众文化的超级符号，吸引着年轻人“来耍”。

　　 对传统商业而言，这是一场始于内容与场景的商业革命，“内容新场景”是这个策展型商业制胜关键词。

　　 “内容新场景”这一设计策双狼餐饮OFT提出，OFT凭借自身对潮流文化的敏锐嗅觉，以及对成都在地先锋文化意识的理解，把“娱乐、互动、体验”作为设计核心，通过设计将情感、文化、体验与场景进行互联，为新青年们创造出一个可容纳多元内容发生的新场景，商业空间既为文化输出的载体，也是传达信息的符号。

　　 COO始建于2007年，建筑位于成都最繁华的盐市口商圈，前身是上普财富中心，随着城市中心转移与消费权杖更迭，旧的商业体与盐市口一样，成为年轻人熟视无睹的日常。2023年，这个过时的盒子购物中心，用“内容新场景”成功突围，购物行为变成更具探索欲和好奇心的拆盲盒体验，同时，带有强烈成都本土属性的国潮文化也被推向至高点。

　　 随着商业朝更细分更精细化的方向发展，强调人与人、人与场域之间的联系的“场景”成为新的连接点，串联起小众文化与特定人群需求，“场景”在无形中成为链接消费者与品牌、消费者与消费者、消费者与产品之间的重要媒介。

　　 事实上，这场新场景革命，正是用设计为不受主流文化约束的消费者，制造一种身份认同，让空间与消费者的身份相互吻合、印证以及产生共鸣。

　　 COO的客群非常垂直、精准，主要是热爱潮流文化的Z世代年轻族群。OFT以制造身份认同感作为设计出发点，提取主题、功能、内容等信息，以视觉标志性、场景独特性、概念主题性三大要素构成场景，通过显性视觉符号与隐性设计逻辑，将抽象概念转移为感官体验传达给搞餐饮最重要的是什么。

　　 通过设计潜移默化的引导，消费者与商场的关系也随之发生变化，商场从一个短暂停留的购物场所，过渡到一个可以长期停留的圈层聚集地，超级符号不仅具有象征意义，它的引力还在于：让消费者在这里获得认同与归属感，能更轻松自在地做自己。

　　 循环播放CG动画的电子屏、不锈钢、灰泥涂料、金属构件以及有距离的空间区隔，OFT用最直观的设计语言和手法，完成对潮流文化的拆解与重构，营造冷度和科技感的高街T台氛围。

　　 的水管、风管、电线管；清水混凝土的方形立柱；大面积人造哑光灰色水泥砖；原创设计的LED透光板、荧光灯管；横平竖直的流畅线条、粗粝的钢筋水泥表面……则呈现出空旷的“工业废墟风”质感。

　　 这种场景的高度统一，正在缩小客观现实与理想之间的差距。OFT用表现力的视觉符号制造社交货币，使得年轻人开始思索文化与空间的关系，触发潮流消费群体内在的审美共鸣。

　　 除此之外，设计还刻意营造一种“观看”与“被观看”的社交关系，消费者既是场景参与者，也是潮流文化本身，价值认同与身份认同感在这里被发挥到极值。在环境与文化的双重驱使下，消费者深度参与到社交媒体中，表达对潮流文化议题的见解，自发完成“打卡”的传播行为，形成线上线下媒介传播闭环。

　　 为满足COO策展型商业的定位，OFT保留较多展陈空间，满足年轻人新鲜感诉求，为店铺个性化延展提供便捷，并承载COO与品牌持续的内容输出和品牌表达，这样可容纳多元灵活能力的“内容新场景”，正在成为未来商场设计趋势。

　　 区别于其他公区，展陈区域更为空旷，几何块状地砖拼花与巨型天花上下呼应，形成软性隔断的场域，院餐饮引入T台构想，在这里消费者不是观众，而是T台主角。先锋艺术策展、品牌发布活动、音乐现场、潮流零售快闪、独立店餐饮SHOWROOM3.0……也在此自然发生。

　　 天花作为整个场景中最突出的线索，餐饮门头设计用不同材料与形态的灯具塑造了每层楼、每个分区环境，引导游览动线，营造空间氛围。

　　 二楼加入了金属波浪板和白色的发光灯膜，大面积三角形灯饰象征着青年人的尖锐。

　　 这样独具包容性与自由度的空间形态，是对传统商业文化的反叛，差异化的设计强调每个年轻人都是独特的存在。

　　 与此同时，场景的可持续性也是COO设计重点之一，从时间维度上来看，单一场景无法满足3-5年的商业运营周期，设计需要让空间场景更灵活多变，让场景进行空间和品牌的叠加，商场设计与潮流品牌相互吻合，商场作为凸显潮流文化的背景，不喧宾夺主也是这次设计的重要考量。

　　 场景本身既是承载潮流文化发生的载体，也参与不同的文化碰撞中，触发更多新内容的产生。

　　 如果说视觉符号延伸了潮流文化与感官的想象力，那么完成这种想象力的深层逻辑则来自“餐饮怎么经营思维”。所谓“用户思维”，简单来说就是“以用户为中心”， 针对客户的各种个性化、细分化需求，提供各种针对性的产品和服务。

　　 很多人好奇，为什么COO卫生间都能成为流量密码？一个功能空间成为必打卡的“景点”，除了餐饮理念对年轻审美的预判与转译，还有“用户思维”的集中体现。

　　 在卫生间中，餐饮突发事件应急预案利用镜面的反射关系，制造视觉错觉，当人处于不同位置，不同距离、角度拍摄，都会得出不一样的效果，这种类似电影“蒙太奇”的空间设计手法，让消费者像如置身电影画面，在无数次的镜头连接与拼接中，找到最完整的自我。

　　 在影响消费体验的最后环节，OFT精准把握消费者心理，用设计语言消解大众对功能空间的刻板印象，为消费者创造惊喜体验，每个空间都被平等对待，并兼顾消费行为之外消费者的基本需求与特殊需求，这正是典型的用户思维与服务。

　　 毋庸置疑，当设计聚焦聚焦商业空间研究与人居生活发展，一切围绕“人”本身进行设计延伸，与商业价值、文化趋势同频共振，为新消费品牌提供场景解决方案，才能帮助品牌实现指向场景驱动增长的引擎价值。

　　 COO和OFT以“用户思维”为引，探讨潮流所带来的变革力量，为客户创造了一个不以商业诉求、以文化为据点的社区空间，借此机会与消费者进行了深度链接。

　　 COO的成功反映出消费者需要可以塑造共同记忆与共情的空间，“内容新场景”的构建为小众文化传播者提供了不受时空限制的精神领地，在COO，人人都是文化传播者与创作者，不断制造新的内容与场景推动中国潮流文化走向台前。

　　 CM和Ken毕业于香港理工大学设计系，从事设计行业超过15年，他们对设计充满热忱，在实践中形成成熟、全面与多元的设计观，他们非常重视用户体验与参与感，始终坚持以设计传达一种直指内心的真实生活方式。

　　 当下，CM与Ken专注于商业空间品牌化营造，以商业逻辑、消费心理、场景体验为设计原点，通过诠释品牌文化与基因，帮助品牌打造场景资产，重塑品牌形象，同时深挖消费者（用户）社交、兴趣、情感需求，创造差异化与抵达感的餐饮厨具，为全球范围内的消费者创造的惊喜体验。

　　 Oft Interiors是一间具有多元创新思餐饮经理管理技巧，自2013年成立以来，一直专注于娱乐、文化、餐饮、零售等商业消费领域空间设计，针对不同品牌需求，提供专业、有效的综合解决方案。

　　 OFT对商业消费空间有着前瞻性的洞察,通过把商业趋势、消费心理、品牌塑造进行多维统筹整合，可持续运营品牌、空间、消费者三者关系，为甲方创造强大品牌势能。

　　 如今，OFT项目已遍布中国乃至亚洲一二线、华润置地、英皇集团、寰亚洲立集团、百老汇、百丽宫西安亿阳餐饮。

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